Kaj je moderno oblikovanje sredi stoletja? - Vse, kar morate vedeti o modernem pohištvu sredi stoletja

Če bi rekli, da je moderna sredina stoletja oživela, bi bilo to resno podcenjevanje. Dosegel je tako glavno pritožbo, da je veljal za ' Pumpkin Spice Latte oblikovanja , 's slogom, ki se prodaja povsod, od Design Within Reach do Target. Povsod je in prav zaradi tega se lahko pomen izraza nekoliko razredči. Kaj sploh je danes moderno sredi stoletja ?! In kaj resnično naredi tako? Raziskujmo.

Pogled nazaj v prihodnost.

Sodobni modeli sredi stoletja so na svoji osnovni ravni znani po tem, da si mešajo črte (pomislite: suhe, obešene noge na komodah in mizah) z organskimi oblikami, z novimi materiali in metodami za novo zamisel tradicionalnih kosov. Videz je bil futurističen, vendar ni bil popoln odmik od preteklosti. Pravzaprav Frances Ambler, avtorica knjige Moderna sredina stoletja: ikone oblikovanja , navaja nekaj primerov: zajeten angleški klubski stol se je preoblikoval v elegantnega usnja in vezanega lesa Eames Lounger, medtem ko je Artichoke svetilka Poula Henningsena preoblikovala lestenec.

Oblikovanja Poula Henningsena v danskem Muzeju umetnosti in oblikovanja na Danskem

modeli rezbarij buč 2016

Oblikovalce je spremenil v ikone.

Moderna sredina stoletja se je razvila kot katera koli doba oblikovanja. Svetovna razstava leta 1939 v New Yorku je v ameriško zavest prinesla geometrijske oblike in čiste linije gibanja Bauhaus in danskega modernista, a slog se je zares oblikoval šele v poznih štiridesetih, ki so trajali tudi do šestdesetih let. Takrat je bil ameriški slog namenjen sprejemanju prihodnosti. To je bila doba Sputnika, astronavtov, ki so hiteli v vesolje, uprave Eisenhowerja, ki je odstopila Kennedysom iz Camelota, Zona somraka in Jetsoni .

Oblika ne sme biti le lepo izdelana, funkcionalna in učinkovita, ampak tudi dosegljiva.

Študije jedrske fizike, molekularne kemije in naraščajoča obsedenost z znanstveno fantastiko so vse vplivale na futuristične oblike in materiale, ki jih vidimo v vsem, od pohištva do primestnih domov in nebotičnikov. In cvetoče povojno gospodarstvo je pomenilo hiter dvig lastništva stanovanj, kar je privedlo do porasta gradnje manjših domov in stanovanj. Ko so ameriške sanje postale resničnost srednjega razreda, so oblikovalci in arhitekti izpopolnili svoje populistično sporočilo: Dizajn ne sme biti le lepo zgrajen, funkcionalen in učinkovit, temveč dosegljivo .

brezplačna programska oprema za gradnjo domov

V tem času je posadka briljantnih kiparjev in arhitektov postala oblikovalske ikone in oblikovala slog s pohištvom, ki so ga ustvarili za blagovne znamke, kot sta Herman Miller in Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia in Isamu Noguchi.

Novi materiali v obliki novih modelov.

Pisarna Don Draperja iz uspešnice, Jezen moški

TIMOTHIJA A. CLARYGetty Images

Ameriški modernisti so imeli radi industrijske materiale in učinkovitost množične proizvodnje, njihovi kolegi v Skandinaviji (Soft Modernisti) pa so bili posvečeni dolgoletni tradiciji izdelave stolov in miz iz naravnih elementov, kot sta les in usnje, dajejo prednost ročno izdelanim mehanski procesi. Rezultat so bili izvrstno izdelani kosi, ki so bili tako kakovostni kot tudi poenostavljeni, moderni obliki - pomislite na stol Wishbone Hans Wegner ali nežno ukrivljen stol iz brezovega in bukovega lesa Alvarja Aalta.

---

Ta vsebina je uvožena iz {embed-name}. Morda boste lahko našli isto vsebino v drugi obliki ali pa boste našli več informacij na njihovem spletnem mestu.

---

Tudi v arhitekturi se je prijelo estetsko.

Napredek v gradbenih metodah in materialih je omogočil, da so Richard Neutra, Philip Johnson in Pierre Koenig ustvarili poenostavljene dolge in nizke domove z ravno streho, ki so opredelili to obdobje. Tlorisi so bili ustvarjeni z organskim tokom in večnamenskimi prostori, pri čemer se je ena soba na videz stopila v drugo. Mnogi arhitekti so zgradili tudi dvodelne domove, kar je omogočilo več zgodb, hkrati pa ohranilo vodoravne ravnine.

Steklena hiša Philipa Johnsona v Connecticutu

Tako kot pri pohištvu so bili tudi sami materiali ključni element teh zgradb - kamniti kamini, ki so se raztezali v stene, so bili pogost prizor v dnevnih sobah, medtem ko so teraco in tla iz lesenih stropov potekali povsod. To je bilo jasno nadaljevanje pojma Bauhaus o Skupno umetniško delo: različni elementi ali materiali, ki se združujejo, da bi ustvarili eno samo celoto.

Naravna svetloba je postala še pomembnejša pri oblikovanju hiš. Arhitekti so opustili tipičen 3-krat krat 5-metrski okenski okvir za velike steklene stene in drsna vrata, s čimer so dejansko prinesli prostore. Čeprav je v Kaliforniji zaradi zmernega podnebja v državi vsekakor bolj razširjen, primere tega sloga najdete po vsej državi , iz predmestja Chicaga v New Canaan, Connecticut.

Thomas Loof

Jasno je, da moderna sredina stoletja ostaja del sedanjega zeitgeista, o čemer priča priljubljenost Jezen moški ali nešteto filmov, oglasov in revij, posnetih v Koenigovi hiši Stahl s pogledom na Los Angeles ali dom Neutra, ki ga je oblikoval David Netto v Silver Lakeu.

notranja oprema art deco

Mogoče, čeprav smo v dobi iPhonov in brezpilotnih zrakoplovov (kakšen čas biti živ!), Se nenehna privlačnost in priljubljenost moderne sredine stoletja skriva v sposobnosti, da nas hkrati popelje v preteklost, hkrati pa nas spodbuja k sanje o neskončnih možnostih prihodnosti.

Sledite House Beautiful naprej Instagram .