Ti znani projekti, ki jih navdihujejo umetniki, so kot nalašč za učenje doma - Riley Sheehey Art Lessons

Morda veste Riley Sheehey Umetniško delo iz sodelovanja z blagovnimi znamkami, kot so Ralph Lauren, LaCroix in Dixie Design Collective, toda preden je postala pripravnica za muhaste akvarelne ilustracije, je bila umetnica s sedežem v DC dejansko učiteljica likovne umetnosti v nižji šoli. Prejšnji teden je Sheehey z otroki po ZDA, ki so prešli na učenje na domu, ponovno (vsaj metaforično) nadela predpasnik za umetniški razred, da je delila nekaj svojih najljubših 'mini lekcij', ki so jih navdihnili slavni umetniki 20. stoletja , s starši prek Instagrama. Spodaj si oglejte nekaj naših priljubljenih - in kdo ve, se boste morda naučili tudi malo umetnostne zgodovine!

Pop art Onomatopeja, ki ga je navdihnil Roy Lichtenstein

Starost: 3.-5. Razred

UČITI

POP umetnost je vrsta umetnosti, ki se je začela v petdesetih letih 20. stoletja v Veliki Britaniji in ZDA. Temelji na vsakdanjih slikah, ki jih vidimo: embalaža hrane, stripi / risanke, oglasi itd. Presenetila in šokirala je - umetniki so vzeli stvari, kot so juhe in jih spremenil v orjaške slike!

Roy Lichtenstein je bil ameriški pop umetnik. Vzel je stripe in jih spremenil v orjaške slike. V petdesetih letih so časopise (in zato tudi stripe) tiskali z nečim, kar se je imenovalo Ben Day pike ali barvne pike, ki so bile postavljene zelo blizu. Lichtenstein je z barvo oponašal pike dneva Ben, pri čemer je delal predvsem z osnovnimi barvami (rdečo, rumeno in modro) in črno, ker so bile to barve, ki jih je uporabljala večina stripov in časopisov.

Onomatopeja je beseda, ki zveni kot stvar, ki jo opisuje.

STUDIO

Materiali:

- bela tabla (povezana v poudarkih lekcije Mini Art)
- Črna trajna oznaka
- Svinčnik
- Rdeča, rumena in modra tempera barva
- Obloga z mehurčki
- Lesen blok igrač (ali karkoli pravokotnega, na primer škatla mila itd.)

Koraki:

1. Otrok naj izbere besedni primer onomatopeje (pop, pus, klik, pok itd.)

2. Sledi čez risanje črte s črnim markerjem.

3. Blok zavijte z mehurčkom in trakom, da ga pritrdite. Potopljeni blok potopite v barvo, nato pa odtisnite tiskane črke, da ustvarite pike v slogu Ben Day.

4. Ko se pike posušijo, ozadje / okolico pobarvajte s čopičem v primarne barve.

Najdeni sklop predmetov, ki ga je navdihnila Louise Nevelson

4. razred odrasli

UČITI

Louise Nevelson je bil ameriški kipar. Rodila se je v Rusiji leta 1899 in se z družino preselila v ZDA, ko je bila stara šest let. Znana je po velikih abstraktnih enobarvnih skulpturah, izdelanih iz lesa in najdenih predmetov.

Najdeni predmeti so le tisto, kar zvenijo - stvari, ki jih lahko najdemo po hiši, kot so pokrovčki za steklenice, sponke in stare zobne ščetke. Nevelson je te predmete združil, da je naredil montažne skulpture.

Svoje sklopne skulpture bi brizgala v eno barvo, da bi jih naredila enobarvni . Črna, bela in zlata so bile običajne barve, ki jih je uporabljala.

STUDIO

Materiali:

nihajni kompleti s cevnimi drsniki

- Prazna kartonska škatla za nakit ali škatla za čevlje
- Izbrani najdeni predmeti
- Akrilna obrtna barva in čopič ALI brizgalna barva (nadaljujte na lastno odgovornost!)
- Pištola za vroče lepilo ali lepilo za les

Koraki:

1. Otrok naj gre na lov za smeti, da bi našel čim več najdenih predmetov. Predmeti se morajo prilegati njihovi škatli z nakitom ali škatli za čevlje. Koš za smeti in dvorišče sta odlična izhodišča.
   
2. Otrok naj zbira najdene predmete v škatli za čevlje. Pogovorite se z njimi o ravnotežju - na primer, ne želite, da so vsi predmeti v enem kotu škatle; če imate predmet v spodnjem desnem kotu, je dobro imeti drugega v zgornjem levem kotu. Za navdih si oglejte primere Nevelsonovih skulptur.
   
3. Ko je otrok zadovoljen s svojim dogovorom, naj z lepilom za les ali vročim lepilom (z vašo pomočjo) lepi predmete v svoji škatli.
   
4. Ko se sklop posuši, uporabite tempera ali brizgalno barvo, da vse pobarvate v eno barvo. (Če uporabljate barvo in čopič, predmete včasih pomaga pobarvati pred lepljenjem.)
   
5. Bonusni korak: Ko se skulptura posuši, naj otrok skicira sliko končnega izdelka.

Žične skulpture, ki jih je navdihnil Alexander Calder

Pre-K do 8. razreda (ja, res!)

UČITI

Aleksander Calder je bil ameriški kipar, ki je izdeloval skulpture iz različnih materialov - kovine, lesa, karkoli je našel! Ko je odraščal, je iz ostankov bakra, ki jih je našel okrog, izdeloval celo nakit za sestrine lutke. (Tudi oba njegova starša sta bila umetnika.) Najbolj znan je po izdelovanju mobilnih telefonov ali skulptur z gibljivimi deli.

TO kiparstvo je umetniško delo, ki je tridimenzionalno. To pomeni, da ni ravno - lahko je veliko ali majhno, po njem se lahko sprehajate (in včasih skozi to položite roko / roko!).

To je mogoče prilagoditi glede na starost!

STUDIO

Materiali:

- Svinčnik
- Papir
- Žica Twisteez
- Škarje (za starejše otroke)
- ostanki kartona, vrvic itd.

Koraki:

Dejavnost 1: Otrok naj naredi enovrstno risbo (ne da bi dvignil papir), nato jo poskusite poustvariti z žico Twisteez.

2. aktivnost: Najboljše za starejše otroke. Otrok naj z žico, vrvico in ostanki kartona Twisteez ustvari svoj viseči mobilni telefon. Pogovorite se o pomembnosti ravnotežja pri izdelavi mobilnika - teža mora biti enakomerno razporejena, sicer bo skulptura visela smešno!

3. aktivnost: Otrok naj ustvari svoj žični cirkus, kot je Calder. (Preveri ta video iz Whitneyjevega muzeja Calder, ki izvaja svoje!)

Avtoportreti, ki jih je navdihnila Frida Kahlo

Vrtec do 8. razreda (in novejši!)

UČITI

Frida Kahlo je bila mehiška slikarka, ki je znana po številnih avtoportretih. A Avtoportret je slika, ki ste jo naredili sami.

Frida je začela veliko slikati in risati, ko je bila v najstniških letih, ko je bila v avtobusni nesreči pripeta do postelje. To kaže, kako lahko nekaj dobrega in lepega še vedno prihaja iz nečesa žalostnega in strašljivega!

Naši obrazi so simetrija , kar pomeni, da sta si na obeh straneh enaka.

STUDIO

Materiali:

- Svinčnik
- Barvice
- Papir

Koraki:

1. Začnite tako, da otroka vprašate, kje oči padejo na obraz. Otrok bo verjetno rekel vrh. Z ravnilom merite od vrha glave do oči, da pokažete, da naše oči dejansko padejo sredi obraza!
   
2. Otrok naj nariše svoj avtoportret s svinčnikom in papirjem, nato pa ga pobarva z barvnimi svinčniki. Naučite jih, kako je Frida na svoje portrete pogosto vključevala simbole ali živali / hišne ljubljenčke, in jih spodbujajte, naj v ozadje portretov vključijo simbole (nogometne žoge, baletne čevlje itd.).

Abstraktne skulpture, ki jih je navdihnila Barbara Hepworth

Vrtec do 1. razreda

UČITI

Barbara Hepworth je bil angleški umetnik, ki je izdeloval abstraktne skulpture z negativnim prostorom.

Ko je umetnost povzetek , ni videti kot nekaj, kar bi našli v resničnem svetu (kot oseba ali hišni ljubljenček).

Negativni prostor je prazen prostor. Če lahko s prstom potegnete skozi nekaj, je to negativni prostor. (Za ponazoritev pozirajte z rokami na bokih in naj otrok položi roko skozi negativni prostor.)

STUDIO

Materiali:

- Model Magic, Play-Doh ali glina
- Kvadratni kos gradbenega papirja

naredite vijolično in modro ujemanje

Koraki:

Otrok naj iz gline ali drugega materiala izdela skulpturo, ki je samostoječa (vsaj v višini zaprte pesti), ima vsaj en negativni prostor, je abstraktna in ima podlago, ki ni večja od tabele.

Sledite House Beautiful naprej Instagram .