35 legend o notranjem oblikovanju, ki bi jih morali poznati - najbolj znani notranji oblikovalci vseh časov

Vsi ste že slišali staro izreko: dober dizajn nikoli ne gre iz mode. Želite dokaz? Ta teden so se v Los Angelesu nekateri vodilni oblikovalci v državi poklonili legendarnim dekoraterjem, ki so pred njimi vključevali njihove sloge podpisa na nove in razburljive načine. V več kot 40 oknih v mestni četrti La Cienega Design Quarter so oblikovalci iz vse države ustvarili vinjete, ki dokazujejo trajen slog oblikovalskih ikon iz desetletij (in nekaterih celo stoletja) pred njimi. Kliknite in se seznanite s 43 najpomembnejšimi oblikovalci v zgodovini - in današnjimi kreativci, ki jih občudujejo.

Velika dama čudovite notranjosti, Draper je opremila tako ikonične prostore, kot sta hotela Greenbrier in Arrowhead Springs, v katerih sta oba njena ljubljena Brazilliance tapeta. V oknu v Serena & Lily na Melrose Avenue v Kaliforniji Wagner si oddahnila od svoje običajne nevtralne notranjosti in Draperjev letoviški šik usmerila z ratanom, črtami, topiarji in fotografijo z retro sceno ob bazenu.

Pariški Pinto je bil 'mojster zbliževanja kulturne estetike,' pojasnjuje Austin iz Charlotte nagnjenosti pokojnega oblikovalca k iskanju navdiha iz oddaljenih delov sveta. Da bi se temu poklonila, je okno v Janet Yonaty na Melrose opremila s preprogami, lončenino in dodatki, ki jih najdemo v Maroku, stenske obloge Iskel in tkanino Schuyler Samperton, ki jo je navdihnil dom Pinto, zasnovan v Lizboni. Vesolje - in Pintovo obvladovanje mešanja - uteleša prepričanje, da 'lahko vse kulture harmonično sobivajo,' pravi Austin.

Brez dvoma ena največjih arhitektk vseh časov, Dame Zaha Hadid, iraško-britanska nadarjenost in prva ženska, ki je prejela prestižno Pritzkerjevo nagrado za arhitekturo, se je ukvarjala tudi z notranjostjo. V razstavnem salonu Una Malan, oblikovalec Brigid Coulter okno napolnil z organskimi oblikami v kovinskih oblogah, oba zaščitna znaka Hadidovega dela. Vesolje je poimenovala 'Ikone v senci' in naklonila, kako pogosto so spregledane kreativne ženske.

Geoffrey Bennison, ustanovitelj ljubljene Bennison Fabrics, je bil priznani britanski oblikovalec in trgovec s starinami. V svojem oknu pri Jonasu oblikovalec Alex Papachristidis odraža tako Bennisonov talent za oblikovanje tkanin (z Bennisonovim vzorcem na steni) kot njegovo znanje o umetnosti in starinah, ki napolnijo prostor.

'Madeleine Castaing je bila znana po mešanju barv in vzorcev, saj je bila pred svojim časom resnično ženska,' pojasnjuje oblikovalka Sasha Bikoff, ki je naročila zaslone po meri v Castaingovem zaščitnem znaku, povezanem s cvetličnim in leopardnim tiskom, za svoje okno. 'Živim po njeni oblikovalski filozofiji, da bi morali prostori navdihovati, biti edinstveni in imeti odličen občutek za ustvarjalno energijo. Skliceval sem se na klasično notranjost Castaing z uporabo evropskih starin, francoskega Aubussona in svilene draperije ter ga združil z vodeno neonskimi lučmi in zasloni po meri, ki odražajo več mojih estetik oživljanja dekoracije iz osemdesetih let prejšnjega stoletja, kar poudarja to idejo, da se tradicionalna notranjost lahko počuti tudi moderno, mlado in zabavno. '

Francoski oblikovalec Pierre Paulin je zaslovel z unikatno oblikovanimi pohištvenimi kosi, ki so bili takrat videti drzno moderni. Danes dosegajo visoke cene na dražbi . Barondes Morris Design v okno trgovine Kelly Morris postavil klop Paulina in nad njo obesil kiparsko luč Steklarne Neptun, nato pa jo obdal z umetniškimi deli, ki poudarjajo njeno obliko.

'On je eden mojih idolskih idolov,' razkrije Fuller iz New Yorka, Henri Samuel, francoski oblikovalec, med naročniki katerega je bila modna ikona Hubert de Givenchy. 'Znan je po klasični notranjosti in mešanju avantgarde, in to počnem tudi v svojih prostorih,' pravi Fuller. V svojem oknu je oblikovalec seznanil plošče églomisé (pobarvano steklo) MJ Atelierja s preprogo Alexandra McQueena, sodobnega lestenca Maison Gerard, in sodobnih umetniških del.

V Avstraliji rojena Rose Cumming je leta 1917 s svojo sestro, zvezdo nemega filma, prispela v New York. Kmalu je imela uspešno podjetje kot dekoraterka, oblikovalka tkanin in lastnica trgovine. Zaslovela je po izložbah svojih izložb, ki so bile čez noč osvetljene in so vsebovale vrsto pohištva in skromnejših dodatkov - podobno kot namišljena kavarna, ki jo je v svojem oknu ustvaril Jake Alexander.

Potem ko je uspešno igralsko kariero ustavil škandal, v katerem je bil Haines homoseksualec, se je nekdanja filmska zvezda lotila notranje opreme in v Los Angelesu ustvarila notranjost nekaterih največjih zvezdnikov, med njimi Joan Crawford in Glorijo Swanson. Tako kot Haines je tudi oblikovalec Jeff Andrews imel zvezdniško nekdanjo kariero (nekoč je bil rezervni plesalec Janet Jackson) in se ponaša s seznamom strank Celeb (med njimi Kaley Cuoco in Kardashians).

Danski talent Verner Panton je bil znan po ustvarjalni uporabi plastike in objemu drznih barv, ki sta v celoti prikazana v Garyja Huttona okno pri Mehrabanu.

V oknu Arteriors se je oblikovalec Dan Mazzarini poklonil Gibbonsu, ki je bil ne notranji oblikovalec - bil je dekorater scenografije, eden najslavnejših sredi 20. stoletja. Njegov najbolj znan dizajn? Kip oskarja. Mazzarini se je te dediščine v svojih oknih spominjal z starodavno filmsko opremo in filmskimi plakati.

S sedežem v Torontu Colette van den Thillart v svojem oknu, ki so ga poimenovali 'Dinner at Eight', počaščena tudi Gibbons, ki je vseboval povsem bel rob, nojeve značilnosti in cvetje ter arhitekturni zložljivi zaslon in ozadje preprog (iz zgodovine Marca Phillipsa), ki spominjajo na Gibbonov slog Arhitekturna dekoracija v slogu Art Deco.

Čeprav ni bil usposobljen oblikovalec, navdušen hortikulturist, vrtnar, zbiralec umetnin in filantrop Bunny Mellon je na področju oblikovanja krajine in vrtov naredil neizbrisne oznake (pravzaprav je celo preuredila Rožni vrt Bele hiše na zahtevo Johna F. in Jacqueline Kennedy, njeni prijatelji). V oknu LCDQ je dvojica mož in žena Giannettijev dom spomnimo se Mellonove ljubezni do rastlin in patine.

Ustanovil je skupaj z Kennedy White House dekoraterko Sister Parish iz legendarnega oblikovalskega podjetja Parish Hadley (kjer so se šolali nekateri najboljši oblikovalci današnjega dne) Hadley zasnoval interierje, kot so Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor in Al Gore. Kljub svojemu zvezdniškemu seznamu strank, ugotavlja Isbell, je bil Hadley 'strasten, da slog ni imel cene. Vzel bi nekaj, kar bi ustrezalo Costcu, in dal dragoceno starino. '

Isbell se je odločil pokloniti Hadleyja in postopek oblikovanja v svojem oknu pri Gracie. 'Imel sem skico Alberta Hadleyja, ki sem jo kupil pri Geraldu bland, naredil sem 650 kopij in jih zmečkal,' pravi Isbell. Medtem se slikovite ozadje na zadnji steni začnejo kot skice na levi, nato pa postanejo bolj popolne, ko se oko premika desno.

Tammy Connor je podobno počastila Hadley, ki se je odločila za preprostost in brezčasnost v svojem nevtralnem, teksturnem prostoru.

Ko že govorimo o Sister Parish, je oblikovalka Kennedyjevih (in še veliko več) dobila lastno zasnovo oken Massucco Warner Miller, ki je zasnoval ozadje, ki je videti kot knjižne police, polne tomom in dodatkov, ki jih je odobrila sestra, nato pa namestil posodobitve na klasične pavske stole in mizo, prekrito z vzorcem sestrinske župnije, del tekstilne linije, ki jo je pred kratkim ponovno vpeljala sestrina vnukinja in pravnukinja.

Britanski Gibbings je bil znan po svojih modernih pohištvenih zasnovah, ki jih Emily Summers odraža na svojih oknih v McKinnon & Harris.

Čeprav je bil najbolj znan kot fotograf (posnel je ikone, kot so kraljica Elizabeta ter vojvoda in vojvodinja Windsorska), je bil Beaton nadarjen, ukvarjal se je tudi s slikarstvom, kostumografijo in, da, notranjim oblikovanjem. Oblikovalec Julia Wong ujame Beatonovo nagnjenost k ekstravagantni notranjosti in ljubezen do vrtnarjenja v subtilnem, enobarvnem prostoru v tem podstavku s chinoiserie ploščami.

Arhitekturni pionir van der Rohe, nekdanji direktor slovite šole Bauhaus, je svet oblikovanja potisnil k super poenostavljenemu slogu. Oblikovalka Kari Arendsen odseva to vizijo z jasnimi, geometrijskimi pravokotniki, v katere je postavila skrbno izbrane pohištvene kose ob ozadju dreves, da posnema interakcijo z naravo, ki jo najdemo v številnih Van der Rohejevih hišah s steklenimi stenami.

Če se sprašujete, kako vplivna je bila Elsie de Wolfe (aka Lady Mendl), je razmislila o dejstvu, da New Yorker nekoč razglasil, da je 'oblikovanje notranjosti kot poklic izumila Elsie de Wolfe.' Svojo prakso je začela v New Yorku okoli preloma 20. stoletja, kjer je delala za družine s tako imenitnimi imeni, kot so Vanderbilt, Morgan in Frick. Leta 1913 je objavila svoje misli o oblikovanju v Ljubljani Hiša v dobrem okusu . Oblikovalka Kelly Schandel je predstavila posodobljen pogled na de Wolfeja v kompletu z neonskim napisom, ki prikazuje enega od njenih (mnogih) znanih citatov.

Ta ameriški oblikovalec je bil najbolj znan po svoji notranjosti v hiši Elrod v Palm Springsu v Kaliforniji, ki jo je zasnoval legendarni arhitekt John Lautner. Prostor je postal sam po sebi ikoničen, gostil je modne revije Billa Blassa, Playboy zabave in kot kulisa v filmu Jamesa Bonda iz leta 1971, Diamanti so večno . Oblikovalka Kenna Mazaros se tej slavi diskoteke pokloni s sodobnim pohištvom in bleščečo grafično kuliso.

Irski arhitekt in oblikovalec pohištva Gray je premaknil meje sodobnega oblikovanja pohištva. V svojem oknu pri Hammer & Spear agencija Klein počasti to estetiko z namestitvijo preprostih stolov v sivi barvi na zlati podlagi.

Italijanski arhitekt Renzo Mongiardino je uspeh našel tudi v filmski industriji in si prislužil dve nominaciji za oskarja za scenografijo. Za razliko od mnogih vrstnikov se je Mongiardino uprl modernizmu in se namesto tega odločil za uporabo starin na nove načine. Oblikovalka Kristi Nelson je ta slog usmerila, v svojem oknu je seznanila pohištvo in dodatke iz različnih obdobij. 'Bogato večplastni vzorci, teksture in barve Renza Mongiardina vas potegnejo v njegove sobe, da jih temeljito raziščete in doživite,' pojasnjuje. 'Podrobnosti so velike in majhne. Na preteklost in sedanjost se sklicuje tudi na načine, s katerimi sem zelo povezan. '

Potem ko se je Aliton, rojen v Turčiji, preselil v Los Angeles, je v osemdesetih letih postal pomembna oseba v kalifornijskem oblikovanju. Oblikoval je domove, ki pripadajo Marilyn Monroe in Franku Sinatri, pri čemer je vedno dal prednost hte potrebam in vedenju svojih strank. Umanskega vinjeta, pravi oblikovalec, 'se pokloni njegovi tiho slojni, posvetni in izrazito moški estetiki.'

keurig kako odstraniti vodni kamen

Še en slavni kalifornijski oblikovalec, Taylor, je bil zgodnji pionir danes vseprisotnega videza odprtih, zračnih prostorov, organskih dotikov in veliko belega - pa tudi koncepta bivanja v zaprtih prostorih in na prostem. Oblikovanje sodišč v Legaspiju - ki tudi presegajo pri ustvarjanju udobnih zunanjih prostorov - so se Taylorjevemu svetu poklonili z naravnimi materiali, zelenjem in svetlobo.

Vrhunski maksimalist Tomny Duquette je študiral pri Elsie de Wolfe, preden se je preselil v Los Angeles in našel uspeh kot scenograf in scenograf. Martyn Lawrence Bullard se zdi popoln današnji ustvarjalec, ki ga usmerja - Bullardova nagnjenost k pretirani živahnosti je razvidna iz tega okna.

Medtem se je Phillip Nimmo poklonil naklonjenosti Duquette za prenastavitev predmetov v njegove zasnove, oblikovanje slojevitega, teksturnega prostora iz školjk, kroglic in še več.

Čeprav je bila Syrie Maugham, britanska dekoraterka iz dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja, najbolj znana po svoji uporabi povsem bele barve, se je oblikovalka Nicole Gordon odločila, da si v svojem oknu zamisli drugačno sobo: dom Maugham, ustvarjen za legendarno modno oblikovalko Elzo Schiaparelli, ki ni bil nikoli fotografiran. Ta prostor uporablja drzne barve, nepričakovano teksturo (kot v krzneni skulpturi bratov Haas) in oblikovano pohištvo.

Dunajski arhitekt in oblikovalec Hoffmann je kot soustanovitelj Wiener Werkstätte verjel v stičišče obrti, umetnosti in oblikovanja. Maryann Schicketanz v svojem oknu prikima temu prepričanju, tako da pohištvene predmete obesi kot umetnost - na grafično ozadje, ki spominja na secesijska in art deco gibanja, ki jih je navdihnila Werkstätte.

Mehiški oblikovalec Luis Barragan je najbolj znan po svoji uporabi nasičenih barv (če ste v Mexico Cityju, se ustavite pri njegovi magenta hiši) in sodobnih linijah, ki dokazujejo navdih v odi Maxa Humphreyja nagrajencu Pritzkerja.

NaslednjiTukaj je navodilo, kako zaščititi svoj dom