25 Notranjih oblikovalcev, ki so se zapisali v zgodovino - znani notranji oblikovalci

Vsak ljubitelj zgodovine ve, da je najboljši način za napredovanje pogosto preučevanje preteklosti. To še posebej velja za oblikovanje, kjer slogi, ki so jih uvedli starodavni kreativci, še danes predstavljajo osnovo za nove modele. Tu smo zbrali 25 notranjih oblikovalcev, katerih imena - in dela - bi morali vedeti bodisi zato, ker so bili ključni pri uvajanju novega sloga in njihov vpliv še danes praznujejo, bodisi ker je bil spregledan. Kot pravijo, dober dizajn nikoli ne zaide iz mode; med pregledovanjem tega seznama boste morda le opazili izvor nekaterih svojih najljubših videzov. Preberite, kako dokončati tečaj Zgodovina oblikovalca 101.

'Notranjo opremo kot poklic je izumila Elsie de Wolfe,' New Yorker enkrat razglašena. V začetku 19. stoletja je bila Wolfe prva kreativka, ki je prejela provizijo za okrasitev doma, s čimer je postala tehnično prva profesionalna oblikovalka notranjosti - čeprav ta izraz še ni bil v uporabi. Wolfe se je proslavila, da se je izogibala težkim, temnim, viktorijanskim notranjostim v korist lažjih in svetlejših shem. Leta 1905 so jo izkoristili za oblikovanje Colony Club, socialnega kluba za ženske v družbi in projekta, ki jo je izpostavil številnim newyorškim dobro pokroviteljem. Med njenimi bogatimi strankami so bili še člani družin Morgan, Frick in Vanderbilt ter vojvoda in vojvodinja Windsor.

Ko že govorimo o Wolfeju, je dekorater napisal Hiša v dobrem okusu, priročnik o notranji opremi iz leta 1913 - s pomoč drugega dekoraterja: Ruby Ross Wood, novinarke in Wolfejevega avtorja besed. Wood bi nato postala samostojna dekoraterka, v kateri bi se opremila kot Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor ter Ellen in Wolcott Blair. S svojo firmo, ustanovljeno v zgodnjih dvajsetih letih, in kratkotrajno newyorško oblikovalsko trgovino je Wood Američane seznanila z inovativnimi dizajni Wiener Werkstätte in še vedno vseprisotnim videzom črno-belih maroških preprog.

Župnija Dorothy 'Sister', polovica ikonične Parish-Hadley, je morda najbolj znana po svojem delu v Beli hiši Kennedy, ki ga je končala skupaj s prvo damo Jacqueline Kennedy, za katero je že opremila mestno hišo v Georgetownu, medtem ko je JFK služboval v Kongres. Tako s samostojnim delom kot z zapuščino z Parish-Hadley je Parish popularizirala sproščen, vetrič slog, katerega paleta, poudarki (vrbovega protja, igle, tiktake proge) in senzibilnost ostajajo temelj nekega današnjega ljubljenega klasičnega, preppy.

Potem ko je služil v drugi svetovni vojni, Hadley, rojen v Tennesseeju, je študiral oblikovanje v Parsonsu in ga je najelo podjetje McMillen, Inc., najstarejše oblikovalsko podjetje v mestu. Leta 1962 je mladi Hadley združil moči s kolegi McMillen alum Sister Parish in ustanovil Parish-Hadley, Associates, ki bi ostala ena najslavnejših oblikovalskih hiš 20. stoletja in začela kariero oblikovalcev, kot so Bunny Williams, Brian McCarthy in mnogi več. V svoji karieri je Hadley oblikoval domove za: Babe in Billa Paleyja, Al Gorea, Oscarja de la Renta, Diane Sawyer in Brooke Astor.

Ko smo že pri knjigah, pa Edith Wharton verjetno poznate po tem, da piše takšne klasike, kot je Doba nedolžnosti in Ethan Frome , pisatelj je bil tudi nadarjen - in samozavesten - oblikovalec. Wharton je opremila svoje posestvo v Massachussettsu, The Mount in a Dvorec Newport, poimenovan Land's End, v skladu s strogimi standardi. Leta 1897 je skupaj z arhitektom Ogdenom Codmanom ml. Dekoracija hiš (splošno najavljen kot prva knjiga o notranjem oblikovanju), priročnik, na katerega se dekoraterji sklicujejo še danes.

V Memphisu rojeni Williams je študiral na šoli za umetnost in oblikovanje v Los Angelesu in na UCLA, preden je postal prvi arhitekt z licenco, ki je delal zahodno od Mississippija, in prvi afriško-ameriški član Ameriškega inštituta za arhitekte. Williams je bil hollywoodski zvezdnik, na seznamu strank pa sta bila Lucille Ball in Frank Sinatra. Poleg več kot 2000 zasebnih domov je zasnoval tudi številne izobraževalne, občinske in druge javne zgradbe (tukaj je na sliki pregledoval načrte za bolnišnico Saint Augustine Westview).

Williams je bil dobro seznanjen z rasnimi ovirami v svetu oblikovanja: pogosto je komentiral, da so bili njegovi načrti zasnovani za soseske ali zgradbe, kjer sam ne bi smel živeti, in celo sam se je naučil risati upodobitve na glavo, da bi upošteval možnost, da njegove bele stranke ne bi želele sedeti ob njem, da bi si ogledale njegovo delo.

Draper je utrl pot nekakšnemu drznemu, čudovitemu slogu, ki obstaja še danes. Rojena leta 1889, je svoje podjetje, verjetno prvo podjetje za notranje oblikovanje, ustanovila leta 1925. Čeprav je imela veliko zvestih strank, je njen podpis, slog pod vplivom regije, najbolj razstavljen v nekaterih najbolj znanih hotelih v državi, vključno z newyorškim Carlyle ter Sherry-Netherland in The Greenbrier v Zahodni Virginiji, tukaj na sliki (za kar je zaslužila najvišji honorar, ki je bil kdajkoli plačan dekoraterju, 4,2 milijona dolarjev). Zdaj pod ustvarjalnim vodstvom svoje varovanke Carleton Varney, Greenbrier predstavlja nekatere Draperjeve podpisne elemente: krepke črtaste stene, črno-bela tla v šahovnici in seveda njene ikonične Ozadje Brazilliance. Čeprav za Draperja ni bilo znano, da bi za svoje projekte ščepetala, se je lahko držala tudi na področju proračunskega sloga: ves čas depresije je pisala kolumno, Vprašajte Dorothy Draper, kar je predlagalo poceni posodobitve okrasitve - na primer barvanje vhodnih vrat v sveži barvi.

Buatta, ki ga ljubeče imenujejo 'princ iz Chintza' zaradi pogoste uporabe cvetličnega motiva, je dosegel nekakšen kultni status dekoraterja med maksimalisti, ki so oboževali njegovo nesramno uporabo kitk, trakov, vzorca in teksture - in njegovo strast do rumene barve. Za dokaz ne glejte dlje od prodaje njegovega posestva leta 2019 v Sotheby'su, kjer je designphiles in grandmilenials po vsem svetu je mrzlično licitiral za predmete, ki so nekoč krasili njegove domove. 'Hiša bi morala rasti tako, kot raste umetnikova slika,' je nekoč dejal Buatta. 'Nekaj ​​dabs danes, nekaj več jutri, ostalo pa, ko te duh premakne.'

Čeprav se ga Le Corbusierja pogosto spominjajo - in ga opisujejo - kot arhitekta, je celostni pogled na sodobno oblikovanje pomenil, da načrti, ki jih je ustvaril za domove, ne puščajo nespremenjenih kvadratnih centimetrov, notranje ali zunanje. Švicarsko-francoski ustvarjalec, rojen Charles-Édouard Jeanneret, je bil eden od očetov modernega in mednarodnega sloga in je pri svojem delu pri načrtovanju mest in posameznih domovih (vključno z vilo Savoye, prikazana) zagovarjal predvsem prepričanje v funkcijo, ustvarjanje domov, ki so bili 'stroji za bivanje', kot je razglasil v svojem manifestu iz leta 1927 Na poti k arhitekturi. Le Corbusierjeve kosov pohištva ostajajo nekateri najbolj ikonični - in najbolj priljubljeni - modeli, ki se prodajajo danes.

Verjetno najbolj znani ameriški arhitekt v zgodovini, Frank Lloyd Wright, kot Le Corbusier, je zasnoval s celostnim pristopom, ki je domove določal do preprog in oblazinjenja. Wright je v svoji dolgi karieri eksperimentiral s številnimi slogi - od svoje pionirske šole v Prairie do svojih domov, na katere je vplival jugozahod, - a nekaj koncev teče skozi. Med njimi je najbolj opazno globoko spoštovanje in vpliv narave tako v materialih, ki jih je vključil Wright, kot tudi v kontekst, v katerem se njegove zgradbe prilegajo njihovim krajinam (za to ni boljšega primera kot Padajoča voda ) in sklicevanja na japonsko kulturo v paleti in občutljivosti. Wright daje prednost organskemu oblikovanju in fini izdelavi.

Glede na njegov slog, ki je večji od življenjskega, ne bi smelo biti presenečenje, da je Duquette svojo kariero začel kot dekorater scenografije. Diplomiral na gledališki šoli Yale, Duquette je ustvaril fantastične kostume in kulise za filme od tridesetih do šestdesetih let. Kot navdušen popotnik je bil znan po tem, da je vključeval tako teme, ki so jih navdihnile daljne kraje kot tudi predmete, ki so jih prinesli iz tujine. Duquette je imel v lasti veliko domov, toda mojstrovina je Dawnridge, posestvo v Los Angelesu, kjer je preživel večino svojega časa in je danes vzdržuje njegov varovanec Hutton Wilkinson.

'Cottagecore', novonastali navdušenec nad vsemi stvarmi podeželja, lahko izvira iz Nancy Lancaster, ameriške družabnice, ki je postala britanska okusnica. Ko se je Lancaster, rojena Nancy Keene Perkins, poročila z Ronaldom Treeom, se je par preselil v Kelmarsh Hall, kjer se je Lancaster lotil prenove s pomočjo Sybil Colefax, ustanoviteljice britanske oblikovalske hiše Colefax & Fowler z Johnom Fowlerjem. Za svoj okus si je prislužila priznanja in leta 1944 ji je Colefax prodal podjetje, kjer je skupaj s Fowlerjem prevzela kreativni nadzor. Leta 1954 sta Lancaster in njen tretji mož Claude Lancaster kupila Haseley Court, ki jo je opremila na način, ki ponazarja definicijo sproščenega angleškega podeželskega sloga, ki ostaja še danes.

Baldwin je kariero začel pri Ruby Ross Wood. Ko je umrla, je prevzel njeno podjetje - in nadaljeval tradicijo okraševanja (in drgnjenja komolcev) za ameriške družabnike in kreativce. Slavno se je udeležil črno-bele žoge Trumana Capoteja v hotelu Plaza, med njegovimi strankami pa so bili Cole Porter, Bunny in Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe in Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo in Diana Vreeland. Za Vreeland, slavni Vogue urednik, Baldwin je ustvaril tisto, kar bi lahko bila njegova najbolj ikonična in najcenejša notranjost: dnevna soba, popolnoma oblečena v rdečo tkanino, opremljena z usklajenimi različnimi pohištvom in poudarki. Želim, da je moje stanovanje videti kot vrt, «je slavno dejal Vreeland -» vrt v peklu!

Preden je postal dekorater, je bil William Haines uspešen igralec, ki je delal za MGM in Columbia Pictures. Toda, ko se je soočil z možnostjo, da bi zanikal, da je gej ali prenehal poslovati, je leta 1935 zapustil Hollywood in ustanovil oblikovalski studio, kjer je nadaljeval z ustvarjanjem notranjosti in pohištva za številne svoje nekdanje kolege - med njimi Joan Crawford, Gloria Swanson , Carole Lombard in Marion Davies - in druge dobro urejene stranke (vključno z Betsy Bloomingdale, katere dom je prikazan, ter Ronaldom in Nancy Reagan).

Če ste mislili, da so popolnoma bele notranjosti nedavni trend Instagrama, vam predstavimo Syrie Maugham. Britanska dekoraterka se je v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja proslavila po svojih enobarvnih sobah, ki so bile močan odmik od težjih slogov iz začetka 20. stoletja, zlasti v Angliji. Do leta 1930 je Maugham razširil svoj londonski oblikovalski studio, da bi odprl pisarne v Chicagu in New Yorku - in s širitvijo je prišlo do uvajanja njenega sloga podpisov v države, kjer so bile med njenimi strankami Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley in Bunny Mellon. Maugham je kasneje v tridesetih letih opustila povsem bel videz, vendar ostaja slog, po katerem je najbolj znana.

Čeprav je postal znan po svojih barvitih sobah, je David Hicks začel oblikovati nekaj veliko manjšega: njegovo prvo delo po britanski vojski je bilo risanje žitnih škatel za oglaševalsko agencijo. Kmalu zatem je začel oblikovati restavracije po Londonu in nato zasebne domove. Do osemdesetih let je delal v petnajstih državah. Hicks je bil znan po svoji bujni uporabi barv in vzorcev - številni njegovi tekstilni izdelki in preproge so še vedno ljubljeni od maksimalistov. 'Moj največji prispevek,' je zapisal v David Hicks o življenju - z okusom, 'je bil pokazati ljudem, kako uporabljati drzne mešanice barv, kako uporabljati preproge z vzorci, kako osvetliti prostore in kako mešati staro z novim.'

Candace Wheeler, rojena v gorah Catskill v New Yorku, je bila prvakinja v oblikovanju in obrti. Leta 1877, preden je notranje oblikovanje kot poklic resnično obstajalo, je v New Yorku ustanovila Društvo dekorativne umetnosti s ciljem spodbuditi ženske, da se podpirajo z dekorativno umetnostjo in ročnimi deli. Naslednje leto je ustanovila newyorško borzo za žensko delo, ki je ženskam zagotovila infrastrukturo za prodajo svojih ustvarjalnih del. Leta 1879 je združila moči z Louisom Comfort Tiffanyjem, da bi ustanovila dekoracijsko podjetje Tiffany & Wheeler, ki je oblikovalo tako pomembne newyorške prostore, kot sta Union League Club in Veteranska soba v orožarni. Wheeler je oblikovala tudi vrsto tekstilij prek Associated Artists, podjetja za tkanine, ki ga je ustanovila leta 1883. Leta 1920 je napisala priročnik za oblikovanje Načela oblikovanja.

Jean-Michel Frank je svet učil, da preprosto ni nujno, da pomeni minimalno. Francoskega oblikovalca napovedujejo zaradi njegovega poenostavljenega, okrašenega sloga, a poglejte natančneje in vidite, da je v vsem globina - oblikovalec je dal prednost tihi materialnosti pred svetlo barvo ali glasnim okrasjem, oblikovanju stolov iz ravnih oblog iz voljnega usnja ali miz iz šagreen (kot ta, na sliki). Leta 1935 je odprl pariško trgovino, ki je strankam predstavila stranko - kmalu zatem je opremil domove v svoji rodni Franciji in v tujini. Bil je znan po sodelovanju z umetniki in po natančni pozornosti do detajlov vsakega dela v notranjosti.

Po študiju na bostonski šoli za likovno umetnost in na novi šoli za oblikovanje je Harold Curtis Brown delal za kiparja Lorenza Harrisa v Parizu, preden se je naselil v New Yorku. Tam je ustvaril domiselno notranjost nekaterih najbolj znanih krajev renesanse Harlem, vključno z bombažnim klubom, kjer je zidove pokrival z živahnimi freskami. Opremil je tudi notranjost hotela Navarro na Manhattnu.

Mogoče ni oblikovalca, ki bi bil tesneje povezan z ameriško zgodovino kot Mark Hampton. Na začetku svoje kariere je Hampton delal za Davida Hicksa, Sister Parish in Eleanor Stockstrom McMillen Brown, preden je leta 1976. odprl lastno podjetje. Oblikoval je notranjost za ne manj kot tri ameriške predsednike, pa tudi Brooke Astor in Estée Lauder. Na Hamptona so vplivali angleški podeželski slog in klasična notranjost, vendar se njegove sobe počutijo popolnoma ameriško - in so vedno odražale osebni slog njihovih prebivalcev. Danes je njegova hči, Alexa Hampton, nadaljuje svojo firmo.

rastline s šibko svetlobo

Če veste, da so preproge z leopardovimi vzorci osnovna oblika, se vam za to zahvaljuje Madeleine Castaing. Francoski trgovec s starinami in dekorater je bil znan po nanosu razkošnih vzorcev in okrašenih okraskov. Bila je tudi navdušena umetniška pokroviteljica in podpirala Chaima Soutineja in Amedea Modiglianija, ki sta oba slikala njene portrete. Čeprav je Castaing umrla leta 1992, Brunschwig & Fils še vedno distribuira nekatere od njenih najbolj znanih vzorcev.

'Ga. Brown je bila odlična viktorijanska dama z neverjetnim okusom, vendar je imela jasno, močan pogled, 'je povedal Mark Hampton New York Times svojega nekdanjega šefa po njeni smrti v starosti 100 let. Brown je leta 1924 ustanovil McMillen po študiju na Parsonsu in v tajniški šoli - podjetje je v nadaljevanju postalo eno najbolj znanih v državi, ki je za Babe in Billa Paleyja, Henryja, dopolnjevalo interierje. Ford, stranke z bolj dobro peto, pa tudi osebne prostore za Johnsonovo belo hišo. Leta 1952 je francoska vlada Browna imenovala za kavalirja legije d'Honneur.

Če poznate Le Corbusierja, bi morali poznati Charlotte Perriand, ki je sodelovala z oblikovalsko legendo in njegovim bratrancem Pierrom Jeanneretom pri mnogih njihovih najbolj znanih modelih. Ko se je Perriand prvič prijavil za delo v studiu Le Corbusierja, jo je slavno odpustil z besedami 'tukaj ne vezemo blazin.' Ironično je, da bi bil Perriand še naprej gonilna sila najbolj znanih del studia v arhitekturi, notranjosti in oblikovanju pohištva. Perriand je bil navdušen nad ustvarjanjem funkcionalnih prostorov in gledanjem na to funkcijo kot umetnost samo po sebi. Njeno delo še naprej pridobiva prepoznavnost, na primer na razstavi na sliki plažne hiše, ki jo je pred nekaj leti zasnoval Louis Vuitton v Design Miami.

'Menim, da sem razvil svoj lasten slog, ki je tako klasičen in minimalen kot slog tridesetih let, ki ga odraža,' je o svojem videzu, ki ga je močno navdihnila senzibilnost Jean-Michela Franka, dejal Angelo Donghia. Čeprav je živel manj minimalno v svojem domu (prikazano), se je Donghia odlikoval pri ustvarjanju prostorov z dotiki prefinjenega razkošja za stranke, kot je Ralph Lauren, Halston in še več. Bil je tudi pionir pri oblikovanju za množični trg: v šestdesetih letih je ustanovil & ViceVersa, razstavni salon, ki bo kasneje postal Donghia Textiles in bo do njegove smrti leta 1985 obsegal tkanine, pohištvo, notranjo opremo in dodatke .

Čeprav je bila Norma Sklarek strogo arhitektka, je imela vlogo v stavbi, ki jo mnogi oblikovalci poznajo in jo pogosto obiskujejo: Pacific Design Center, ki jo je ustvarila skupaj s Césarjem Pellijem. Sklarek je bila prva temnopolta ženska, ki je postala pooblaščeni arhitekt tako v New Yorku kot v Kaliforniji, in prva, ki je imela lastno prakso.