Nekateri filmi so dovolj lepi za gledanje tudi brez zvoka, prav tako pa so tisti, ki nas navdihujejo preurediti naše domove - ali vsaj zamenjajte naše Barva palete. S tem v mislih smo se odločili, da zaokrožimo nekaj naših najljubših filmov za barvni in notranji navdih iz super nasičenih, bujnih palete do mehkih, utišanih in ambientalnih (kar pomeni, da smo izključili nekaj najboljših črno-belih filmov - nič osebnega Svetilnik , Chien Andelou, in Dekle hodi domov ponoči ).
Nadaljujte z branjem za vizualno poslastico in si pripravite prst.
Pariz, Teksas (1984)
Film se odpre s človekom po imenu Travis, ki se znajde brez cilja v puščavi v pustolovskem stanju, dokler zdravnik v oddaljenem naselju končno ne more izslediti moškega brata in sina. Pariz, Teksas osredotoča se na Travisovo srečanje s sinom, ko se nato odpravijo na potovanje, da bi našli svojo ženo in mamo, ki ju že nekaj let pogrešajo. To je klasičen 'cestni film' (pomislite Na poti , Nočne živali, in Thelma in Louise ) kjer protagonist zapušča svoje življenje v iskanju odgovorov na svoja eksistencialna vprašanja v pustih prostranstvih odprte ceste - običajno v obliki ameriške jugozahodne puščave. In glede na to ozadje gre za osupljivo mešanico neonskih lučk, ki oddajajo nepričakovano čudovit sijaj v motečih motelskih sobah in nato na široko odprte puščavske posnetke s serpentining avtocestami. Neupravičeno bi bilo omeniti, da tudi Nastassja Kinski dodaja lepoto filma.
Vzemi Pariz, Teksas barvna paleta
Direktor: Wim Wenders ; Snemalec: Robby Muller
Samski moški (2009)
Režiral modni oblikovalec Tom Ford, Samski moški življenje do hipa direktorja in nato še nekaj - Ford ve, da razveseli oko s svojo močno pozornostjo na estetiko. Film se odvija v enem samem dnevu sredi Los Angelesa sredi 20. stoletja, po starajočem se profesorju, ki se po tragični in nenadni izgubi mlajšega partnerja ukvarja z vsakdanjim življenjem. Malo je všeč Gospa Dalloway, v tem, da dobiš vpogled tako v vesolje človekove notranje zavesti kot tudi v antropomorfizirano mesto (v tem primeru LA namesto Londona) in vse skupaj se počuti meditativno in sanjsko, kot da bi se izgubil v transu z glavni junak.
Vzemi Samski moški barvna paleta ...
Direktor: Tom Ford ; Snemalec: Eduard Grau ; Oblikovalec produkcije: Dan Bishop
Vse o moji mami (1999)
Pedro Almodovar kot ugledna osebnost v La Movida Madrileña (včasih imenovanem tudi 'El destape' ali eksplozija / razkritje) kulturnega gibanja v Španiji, ki se je razvilo po padcu Francove diktature, snema filme, polne kontrakulturnih izjav in odpor, pogosto pa s humorjem in lepoto raziskuje pojme zatiranja in stisk. Vse o moji mami ni nobena izjema. Naša glavna junakinja Manuela ob nastopu filma v tragični nesreči izgubi sina najstnika, nato pa preostanek filma porabi za iskanje transspolne matere svojega sina, da jo obvesti o izgubi. Na tej poti se spoprijatelji in poveže z različnimi ženskami, pri čemer ji vsaka pomaga raziskovati svojo žalost, ozdraviti in se učiti. S plastmi fikcije vseskozi, kot da prikima Vse o Evi in v čast neponovljivemu španskemu pesniku Frederícu Garcii Lorci je film odločno bogat, tako tematsko kot vizualno.
Vzemi Vse o moji mami barvna paleta
Direktor: Pedro Almodovar ; Snemalec: Affonso Beato ; Oblikovalec produkcije: Antxón Gómez
Njo (2013)
Njo osredotoča se na ljubezensko življenje občutljivega osamljenega moškega Theodoreja, ko se loti ločitve, medtem ko se nepričakovano zaljubi v svojo osebno umetno inteligenco Samantho (Scarlet Johansen), s katero se nenehno ukvarja prek slušalk Bluetooth. Nenavadno je misliti, da se nam je pojem majhnih ušesnih ušes, ki nam v javnosti šepetajo sladke stvari, medtem ko drvimo skozi rove vsakdanjega življenja, zdel tako futurističen šele pred nekaj leti, ko je izšel ta film - kdo je vedel, da bodo žične slušalke veljale za relikvijo preteklosti tako kmalu? Njihova ljubezenska povezava je sprva grozljivo zveneča, toda ko je človeku podoben spremljevalec zasnovan tako, da zadovolji vse vaše potrebe, si lahko predstavljamo, kako bi bil to idealen romantičen partner. Film postavlja nekaj zapletenih vprašanj, kot sta pomen povezave in osebnost. To in neizogibno ustvarja odnos, ki je odvisen od dinamike lastnik / objekt. Zaplet se zgosti, ko Samantha dozori zunaj domišljije programerjev in v njej se razvije želja, da bi obstajali zunaj Theodorejevih potreb, v tistem trenutku pa razmerje narašča. Čeprav je fizični dotik minimalen Njena, fizični svet, ki ga ustvarja Spike Jonze, je prav tako čaroben, kot postane.
Vzemi Njo barvna paleta
Direktor: Spike Jonze; Snemalec: Hoyte van Hoytema; Oblikovalec produkcije: K. K. Barrett
V razpoloženju za ljubezen (2000)
V razpoloženju za ljubezen je tihi srčnik in sprožilec misli filma. Sledi dvema osamljenima sosedoma, mladeničem in žensko, ki sta v zgodnjih šestdesetih živela v britanskem Hong Kongu. Tolažbo najdeta v družbi drug drugega, ko se hkrati začneta odmikati od svojih partnerjev, ki jima prav tako postajata vse bolj sumljiva, a ostajata zvesta. Odlično posnet je z močnimi vizualnimi znaki, ki vodijo zgodbo. Od zadušljivega tesnega stanovanja, polnega cvetnih odtisov, ogledal na vsaki steni in drugih zadušljivih domačih simbolov, do napetih trenutkov obupnih poskusov protagonistov, ko se upirajo njihovi magnetni povezavi, je zamišljena in neustavljiva zgodba o hkratni klavstrofobiji in razdalji v poroka.
Vzemi V razpoloženju za ljubezen barvna paleta
Direktor: Wong Kar-wai ; Snemalec: Christopher Doyle in Mark Lee Ping Bin ; Oblikovalec produkcije: William Chang
topla barva proti hladni barvi
Zveri južne divjine (2012)
Zveri južne divjine je čudovit in edinstven, dokaz, da čarobni realizem - mešanica muhaste domišljije in krhkega realizma - zaslepi tudi strani knjige in na zaslonu. Gledalec se nahaja v skupnosti Delta Bayou, ki je od nasipa ločena od preostalega dela, in sprejema perspektivo 6-letne Hushpuppy, ki jo oče uči preživeti konec sveta, ko nenadoma zboli in pride apokalipsa, na katero se je pripravljala. Ko se vode dvignejo in bližajoča se nevihta grozi, da bo izprala njeno skupnost, pobegne in na poti pobega začne srečevati ogromne prazgodovinske živali. Quvenzhané Wallis je postala najmlajša oseba, ki je bila nominirana za najboljšo igralko na podelitvi akademije za vlogo Hushpuppy, in samo zaradi njenega nastopa je vredno ogleda. Vendar bodite opozorjeni: tega ne morete sedeti s suhimi očmi.
Vzemi Zveri južne divjine barvna paleta
Direktor: Benh Zeitlin ; Snemalec: Ben Richardson ; Oblikovalec produkcije: Eliza Zeitlin in Alex DiGerlando
La Piscine (1969)
Morda eden najbolj brezskrbnih elegantnih filmov, ki so jih kdajkoli posneli, po resnično francosko La Piscine boste posnemali vse, kar vidite v njem. V čudoviti vili na Azurni obali gre za par Jean-Paul in Marianne, ki se odpravita na počitnice v počitniški dom svojega prijatelja, ko se prikaže še en presenetljiv dvojec: Mariannin bivši ljubimec in njegova čudovita 18-letnica hči. Odkrije se veliko spolne in romantične napetosti in ljubosumja, ki se največ dogaja ob bazenu ali v morju. To je zabavna ura, od laissez faire, poželenja, poletnega življenjskega sloga do oblikovanja srednjega veka in, seveda, Jane Birkin v njenem najbolj presenetljivem. Če želite več, si oglejte remake Luce Guadagnina iz leta 2016 (on je režiser Pokliči me s svojim imenom ), Večji pljusk , ne tako naključno poimenovano po vplivni sliki Davida Hockneyja.
Vzemi La Piscine barvna paleta
Direktor: Jacques Deray ; Snemalec: Jean-Jacques Tarbès ; Oblikovalec produkcije: Paul Laffargue
Neon Demon (2016)
Nisva se šalila, ko sva rekla, da si lahko nekatere od teh filmov ogledate brez zvoka in ne zamudite nobenega utripa. V Neon Demon , celotna zgodba je pripovedovana skoraj izključno z vizualno simboliko, od gorskega leva, ki pustoši moteč hollywoodski motel, do utripajočih luči v nočnem klubu do mestnih luči, ki se napihnejo v daljavi, medtem ko eterična in prezgodaj, a ranljiva najstnica pleše nad LA skyline. Nekoliko kampiran in pretiran, Neon Demon je satirična grozljiva poteza, vendar se bere tudi kot kritika modne industrije. Kot tak je v vsakem posnetku navdih za barvno paleto.
Vzemi Neon Demon barvna paleta
Direktor: Nicolas Winding Refn ; Snemalec: Natasha braier ; Oblikovalec produkcije: Elliott Hostetter
Pariz gori (1990)
Vsi najlepši filmi niso izmišljeni - vzemimo na primer Pariz gori . V tem dokumentarcu iz leta 1990 o nočnem življenju in kontrakulturi v New Yorku boste raziskali svet krogel za oblačenje, kjer so izumili in slavili voguing. Daje glas obespravljenim skupnostim in izpodbija naše predstave o pristnosti in oblikovanju identitete, tako da izpostavi številne subkulture, ki si jih je mainstream kultura odtlej prilaščala in dekontekstualizirala. In pri tem vzamemo nazaj tisto, kar smo povedali o gledanju teh na nem - intervjuji in zvočni posnetki so neprimerljivi.
Vzemi Pariz gori barvna paleta
Direktor: Jennie Livingston ; Snemalec: Paul Gibson
Edward Scissorhands (1990)
Ah, leta Winona. Ta film je popolna mešanica stvari, ki jih ne bi nujno povezali: gotska arhitektura, emo slog in razpoložena, enobarvna, pastelno prepojena predmestja. Ta klasika iz zgodnjih devetdesetih sledi dobrosrčnemu najstniku (Ryderjev lik seveda), ko se spoprijatelji z izobčenim mestom, nekakšno kreacijo Frankensteina z velikanskimi škarjami za roke, na sliki pa je navdih za sartorial in barvno paleto.
Vzemi Edward Scissorhands barvna paleta
Direktor: Tim Burton ; Snemalec: Štefan Czapsky ; Oblikovalec produkcije: Bo Welch
Prezir (1963)
Kakšen bi bil čudovit filmski pregled brez Godardove omembe? Medtem Prezir je njegova največja komercialna uspešnica, še vedno pa je enako vizualno vplivna in očarljiva. Poleg tega igra Brigette Bardot, zato je še več razlogov, da jo postavite v središče pozornosti. Prezir je film o sami filmski industriji po velikem hollywoodskem producentu, ki se spopade s svojim režiserjem priredbe filma Odiseja . Takrat je za delo pri scenariju najame dramatika, poročenega s Camille (Bardot) in od tam se stvari segrejejo. V tem klasičnem hollywoodskem filmu so na voljo napeti romantični poskusi, poklicni konflikti in čudovite kulise.
Vzemi Prezir barvna paleta
Direktor: Jean-Luc Godard ; Snemalec: Raoul Coutard
Mesečina (2016)
To je eden tistih filmov, ki ga nikoli ne pozabite s svojimi bolečimi čudovitimi podobami, briljantno ganljivimi predstavami in dobro sporočenimi zgodbami. Mesečina zajame tudi občutek za kraj, za razliko od katerega koli drugega, predstavlja Miamiino zadušilno vročino na način, ki na primeren način posnema zatiranje, ki ga je protagonist Chiron, gej temnopolti fant. Film se spopada z vprašanji oblikovanja identitete in pripadnosti sredi stiske, Chironu pa sledi, ko odrašča in krmari po svoji spolnosti ter odkriva podporo in ljubezen pri nekonvencionalnih figurah. Mesečina občinstvu ponuja tudi nove predstave ljubezni, romantične in spolne, starševske in platonske, skupaj z iskanjem ljubezni do sebe, ko je morda ne moremo najti v svojem zunanjem okolju.
Vzemi Mesečina barvna paleta
Direktor: Barry Jenkins ; Snemalec: James Laxton; Oblikovalec produkcije: Hannah Beachler
Pasji zob (2009)
Pasji zob ni ravno prijeten ali udoben film za ogled, je pa na zemljevid postavil neponovljivega grškega režiserja Yorgosa Lanthimosa, ki nam je prinesel druge nesramne in briljantne dragulje, kot je Jastog , Umor svetega jelena , in Najljubši . Pasji zob predstavlja zanimiv, čeprav moteč miselni eksperiment: kakšna bi bila družina najstnikov, če bi bili vzgojeni v popolni izolaciji, ki bi jo oblikovali le starši v 'običajnem' domu z veliko dvoriščnega prostora, a brez dostopa do zunanjega sveta? Izkazalo se je, da bi bili v Lanthimosovi viziji precej zviti: jezik nima pomena, razen tistega, kar mu določimo: Ali je letalo letalo, če ga ne imenujemo? Brsteča spolna želja bo našla način, kako se sprostiti, tudi če gre za incest. In želja po zapuščanju majhnega, osamljenega vesolja in raziskovanju neznanega je vredna vseh stroškov. Noro, ja. Ampak oh, barvna paleta, ki jo navdihuje.
Vzemi Pasji zob barvna paleta
Direktor: Yorgos Lanthimos ; Snemalec: Thimios Bakatakis ; Oblikovalec produkcije: Elli Papageorgakopoulou
Guba v času (2018)
Se spomnite te klasike iz otroštva? Fantastična interpretacija knjige Madeleine L'Engle Ava DuVernay je čudovito bujna. Oživi jo s kapricijo, živahnostjo in obilico domišljije. Guba v času spremlja mlado Meg in njenega mlajšega brata Charlesa, ko si prizadevata najti svojega očeta znanstvenika, potem ko ga že pet let ni, da bi odkril nov planet (kamor je prispel prek tesseracta, ki je, če vprašate mene, preveč zapleten, razložite odraslim, kaj šele otrokom, a poenostavljeno ustvarite dobesedno gubo v času in prostoru, zato naslov zgodbe). Bratje in sestre vodijo trije modri astralni popotniki (upodabljajo jih Reese Witherspoon, Oprah Winfrey in Mindy Kaling - resnično modro) na življenjsko dogodivščino. To je zabavna ura, v kateri lahko uživa celotna družina.
Vzemi Gube pravočasno barvna paleta
Direktor: Ava Duvernay ; Snemalec: Tobias A. Schliessler ; Oblikovalec produkcije: Naomi Shohan
Portret dame v ognju (2019)
Če ste sesalec za romantičen romantičen kos, se pripnite. Portret gospe v ognju nas pripelje do 1770 obalne Francije, kjer je slikarka Marianne naročena, da naredi portret neveste v čakanju, Héloïse - vendar mora to storiti, ne da bi vedela, saj Héloïse noče sedeti za portret, ker dejansko noče poročiti se. Marianne jo mora torej ves dan opazovati in na skrivaj dopolniti portret (Toliko ukradenih pogledov! Rekli smo, da je sparno ...). Ko se zgodba razvija, se njihova vez poglablja, zaplet pa se stopnjuje, a poleg tega film spodkopava moški pogled, namesto tega eksperimentira z ženskim na vseh ravneh: tematsko, a tudi na produkcijski ravni z ženskami za kamero.
Vzemi Portret dame v ognju barvna paleta
Direktor: Celine Sciamma ; Snemalec: Claire Mathon ; Oblikovalec produkcije: Thomas Grézaud
Sledite House Beautiful naprej Instagram .